Anfang der 1400er Jahre wird König Karl VI. für verrückt erklärt. Daraufhin kommt es zu Rivalitäten, Verrat und unerwarteten Bündnisumkehrungen, die innerhalb weniger Jahre zu einer politischen Katastrophe von ungeahnter Tragweite führen...

Dieses Programm erkundet die musikalische Atmosphäre dieser stürmischen Zeit der französischen Geschichte anhand seltener und unveröffentlichter Musik.

Into the Winds – ein kraftvoller, ergreifender und seltener Klang – der Klang der Blasinstrumente des Mittelalters und der Renaissance. Das 2017 gegründete und um fünf junge Multi-Instrumentalisten gruppierte Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, das weltliche und geistliche Musikrepertoire des späten Mittelalters und der frühen Renaissance durch originelle und innovative Konzerte zu entdecken.
Als Gewinner des 2019 vom Utrecht Early Music Festival organisierten Internationalen Van Wassenaer-Wettbewerbs und im selben Jahr für die europäische Fördermaßnahme für junge Ensembles EEEMERGING+ ausgewählt, ist Into the Winds auf zahlreichen Festivals in Frankreich und im Ausland aufgetreten.
Into the Winds hat Oboen, Posaunen, Trompeten, Blockflöten und verschiedene Perkussionsinstrumente sowohl in renommierten Konzertsälen als auch auf Bühnen für aktuelle Musik erklingen lassen, in mittelalterlichen Gassen und an den Überresten tausendjähriger Schlachten vorbei und sogar auf den Zinnen von Burgen – zwischen den Instrumenten jonglierend, groovend wie eine Big Band, mit Energie, Freude und dem Vergnügen des Teilens.

Werke von Conon de Béthune, Raimbaut de Vaqueiras, Guillaume Dufay und Oswald von Wolkenstein sowie aus dem Codex Turin J.II.9

In diesem Programm geht es um Musiker, die aus politischen oder religiösen Gründen ins Exil gehen oder flüchten mussten, aber auch um Menschen, die auf der Suche nach neuen Erfahrungen weit nach Süden oder Osten gereist sind. Vorgestellt werden weltliche Lieder, die Abenteuerlust oder den Abschied vom Vertrauten ausdrücken: Troubadour- und Trouvère-Lieder aus der Zeit des Vierten Kreuzzugs (1204), u. a. von Conon de Béthune (dem Camerarius des neuen Lateinischen Kaiserreichs) und Raimbaut de Vaqueiras (dem Ritter und Troubadour in Thessaloniki). Ebenso erklingen polyphone Chansons aus Nikosia zur Zeit des Königreichs Zypern (Codex Turin J.II.9), Werke von Guillaume Dufay, die für Jean Moréas geschrieben wurden. Auch das autobiografische Lied von Oswald von Wolkenstein, in dem er seine Reisen beschreibt, die ihn u. a. nach Kreta, in die Türkei und nach Persien geführt haben, ist zu hören.

„In Exilium“ ist eine Hommage an Musiker, die ferne Länder bereisten, dort lebten und arbeiteten. Das Programm zeichnet ein plastisches Bild des Lebens an den Adelshöfen im Orient und im Süden (Konstantinopel, Thessaloniki, Nikosia).

Ex Silentio hat sich als eines der wenigen griechischen Ensembles auf Alte Musik und Traditionen aus dem Mittelmeerraum spezialisiert. Unter der Leitung des Ensemblegründers und Blockflötenspielers Dimitris Kountouras tritt Ex Silentio regelmäßig auf Festivals und bei Konzertreihen in ganz Europa auf (u.a. Styriarte in Graz, Banchetto Musicale in Vilnius, Early Music Festival in Riga, „Alte Musik in St. Ruprecht“ in Wien, Marco Fodella in Mailand, Festival Mousiké in Bari, Musica Antica da Camera in Den Haag und Festival Megaron in Athen). Das Ensemble hat bereits mit verschiedenen renommierten Künstlerinnen und Künstlern wie dem Bariton Dimitris Tiliakos, dem Countertenor Michael Chance und der Sängerin und Improvisationskünstlerin Savina Yannatou zusammengearbeitet.

Ex Silentio ist das Ensemble in Residence am Athener Konservatorium. Die Ensemblemitglieder geben außerdem häufig Sommerkurse im „Music Village“ auf dem Pilio.

Ensemble Graces & Voices

Die Liebe hört nicht auf

Gregorianischer Choral aus Passau und Salzburg und zeitgenössische Kompositionen

Im Mittelalter wurde im heutigen Gebiet Österreichs und Süddeutschland, ausgehend von Passau und Salzburg, im Wesentlichen dieselbe liturgische Tradition gepflegt. Diese ist durch mittelalterliche Quellen belegt und dennoch stößt man bei ihrem Studium immer wieder auf Niederschriften von außergewöhnlichen Gesängen, die aufgrund ihrer Einzigartigkeit als Rarität bezeichnet werden können. Diese Kompositionen stechen aus der sonstigen überlieferten Tradition unter anderem hervor, weil sie in manchen Fällen bislang in keiner anderen Quelle gefunden wurden.

Das Ensemble Graces & Voices taucht mit seinem Programm in das älteste gregorianische Repertoire ein. Außergewöhnliche Gesänge, die aus mittelalterlichen Handschriften aus Vorau, Klosterneuburg und Graz entnommen sind, erklingen. Einzigartig sind aber auch die zeitgenössischen Konpositionen, die eine Brücke in die Gegenwart schlagen.

Im Jahr 2011 von den jungen Dirigentinnen Adrija Čepaitė und Antanina Kalechyts gegründet, hat das Frauenensemble “Graces & Voices“ in kürzester Zeit einen internationalen Ruf für seine exquisiten Gregorianik- Aufnahmen und inspirierenden Konzerte erlangt. Die Mitglieder des Ensembles sind alle ausgebildete Musikerinnen und stammen aus verschiedenen Ländern. Die außergewöhnliche Vielfalt an Können und Talenten legt den Grundstein für den einzigartigen Klang und die herzliche Musikalität von Graces & Voices.

Die internationale Karriere des Ensembles begann im Jahr 2012 mit einem bemerkenswerten Erfolg auf dem internationalen Gregorianik Festival in Watou (Belgien). In den darauffolgenden Jahren hat das Ensemble in Deutschland, Österreich, Frankreich, Italien, Belgien, Luxemburg, Lettland, Litauen, Schweiz, Kroatien, Norwegen und Slowakei das Publikum begeistert. Das Ensemble widmet sich dem Gregorianischen Choral und der zeitgenössischen Mehrstimmigkeit, letzteres vorwiegend in Auftragswerken.

laReverdie unternimmt in diesem Programm eine musikalische Reise durch drei italienische Städte mit ihren unterschiedlichen politischen Gegebenheiten zwischen Mitte des 14. und Beginn des 15. Jahrhunderts: die Signoria Mailand, die Stadt Florenz und die Republik Venedig. Und diese Reise zeigt, wie eng Musik seinerzeit mit Politik verbunden war. Am Hofe Luchino Viscontis, Herrscher von Mailand von 1339 bis 1349, wurden Jacopo da Bologna und Giovanni da Florence berufen, das Leben und die Ereignisse des Hofes anhand der damals verwendeten Formen, des Madrigals, der caccia und der Festmotette zu feiern. In Florenz, der Stadt par excellence, begünstigte das soziale Gefüge die Gründung von Laiengruppen, die eine neue Form von Gesängen erfanden: die Lauda. Diese Laude sind in einem florentininschen Kodex überliefert, aus dem wir einige symbolträchtige Beispiele ausgewählt haben. Analog entwickelte sich in Venedig die Motette zum präferierten Genre – etwa zur Feier der Wahl eines Dogen oder sonstiger wichtiger Ereignisse, von denen einige musikalisch vorgestellt werden. Und zum Abschluss der Reise erklingt ein prachtvolles Gloria, das als Ordinarumsstück den Bogen über alle drei Städte zugleich schlägt.

Im Jahr 1986 gründeten zwei junge Schwesternpaare aus Italien das Mittelalter-Ensemble laReverdie. Der Name leitet sich von einem poetischen Genre ab, das die Wiederkehr des Frühlings feiert, und verrät damit vielleicht auch schon etwas über den hervorstechendsten Wesenszug dieser Gruppe, die Konzertbesucher und Kritiker seit über 30 Jahren sowohl durch die Intensität ihrer Herangehensweise an die Musik, als auch durch ihr breites und vielfältiges Repertoire vom Mittelalter bis in die Frührenaissance begeistert. Seit 1993 gehört auch der Zinkenist Doron David Sherwin zur festen Besetzung des Ensembles, sowohl als Instrumentalist, wie auch als Sänger. Das Ensemble trat regelmäßig in Festivals und bei Konzerten in ganz Europa und darüber hinaus auf - so fand etwa im Oktober 2011 auch eine Tournee durch Mexiko statt. Außerdem entstanden in den verschiedensten Ländern Rundfunk- und CD-Aufnahmen.

Die Iberische Halbinsel ist eine einzigartige Schnittstelle zwischen den drei monotheistischen Weltreligionen und deren Kulturen, ein Ort von blutigen Konflikten wie von fruchtbaren Kontakten. Nirgendwo sonst, Jerusalem einmal ausgenommen, war die Berührung zwischen den drei Religionen so lang und so eng wie hier. Nirgendwo sonst ist das Neben-, Gegen- und Miteinander von Christentum, Islam und Judentum so prägend für Geschichte und nationale Identität wie in Spanien. Und Al’Andaluz mit Sevilla als Hauptstadt, war das Zentrum der Interaktion der drei Religionen, ob als convivencia oder aber als gihād, reconquista und inquisición.

Das Programm führt ins mittelalterliche Al’Andaluz, wo damals ein komplexes, sich stetig wandelndes Nebeneinander mehrerer Sprachen existiert. Es gibt drei Schriftsprachen: Hebräisch, klassisches Arabisch und Spanisch (einschließlich aragonesischer Varianten, Portugiesisch mit galicischen Varianten und Katalanisch). Und die spanischen, arabischen und jüdischen Gelehrten beherrschten oft durchaus alle diese Sprachen. Berühmte jüdische Gelehrte verfassten ihre Schriften erst in Arabisch und danach werden sie ins Hebräische übersetzt und umgekehrt. Moses ben Maimon, berühmter Arzt und Philosoph (1120-12190) - sein arabischer Name lautet يبطرقلا نوميم هللا ديبع نب ىسوم نارمع وبأ Musa ibn-Maimon - schreibt sein bekanntestes Werk „Führer der Unschlüssigen“ um 1190 in Arabisch mit hebräischen Buchstaben.

Die Kölner Sängerin Maria Jonas und der irakische Musiker Bassem Hawar (Djoze) treffen sich 2014 im Kölner Zentrum für Alte Musik ZAMUS und beschließen ein Ensemble zu gründen: Sanstierce – يثالث دعب الب , ohne Terz. Beide sind ausgewiesene Spezialisten der modalen Musik. Die Kölnerin versucht die Musik des europäischen Mittelalters, die kaum notiert wurde, wieder zum Leben zu erwecken und das Anliegen des Irakers ist es, dass die bislang von Ohr zu Ohr, von Generation zu Generation, tradierte arabische Musik ebenso mit Wurzeln im Mittelalter mit dem Zentrum Bagdad, der Welt nicht abhanden kommt. Fuhren noch vor wenigen Jahren westliche Musiker in die arabischen Länder, um dort vor Ort ganz nah am Original zu sein, trifft man sich heute in Köln, Berlin, Paris oder London, aber nicht mehr in Bagdad, dem Irak oder in Syrien. Doch was für Musik entsteht, wenn die beiden MusikerInnen aus zwei verschiedenen Welten aufeinander treffen? Beide musizieren auf der Basis ihrer jeweiligen modalen Musik-Kultur und führen sie weiter ins Heute.

Das höfische Liebeslied des Hochmittelalters ist noch heute unter Namen wie Minnesang oder Trobadorlied für seine Sinnlichkeit berühmt. Allerdings war es damals weniger Ausdruck einer schwärmerischen Romantik als wir heute oft annehmen. Vielmehr war das höfische Liebeslied ein Kunstlied, in Text und Melodie virtuos gefertigt, das im exklusiven höfischen Personenkreis als eine Art Rollenspiel fungierte: Der Sänger oder die Sängerin sang in der Rolle der/s Liebenden über die Liebe und adressierte mit der Dichtung entweder den Zuhörerkreis oder unmittelbar die/den fiktive/n Geliebte/n. Dabei fanden stets dieselben inhaltlichen Elemente Verwendung und die Kunst des Dichtens bestand darin, diese typischen Inhalte besonders elegant umzusetzen.

Das wichtigste dieser Elemente war die Unerfüllbarkeit der Liebe. Um den singenden Liebhaber zu lyrischen Höchstleistungen verzweifelter Sehnsucht zu bewegen – und um die höfische Etikette zu wahren – war seine Liebe häufig aufgrund räumlicher oder ständischer Distanz oder der Ablehnung durch die Geliebte aussichtslos.

Diesem Widerspruch widmet sich Ensemble analógion heute mit den sieben Cantigas d’amor des König Dinis I. von Portugal (1261–1325), deren Melodien im Fragment P-Lant fragm. cx . 20, n°2 teilweise erhalten sind und vom portugiesischen Musikwissenschaftler Manuel Pedro Ferreira rekonstruiert wurden.

Ensemble analógion wurde 2022 von Klemens Mölkner und Michael Eberle gegründet, die sich beim Studium an der Schola Cantorum Basiliensis kennengelernt haben. In ihrer gemeinsamen Arbeit, die auch weitere Sänger einschließt, widmen sie sich vor allem geistlicher Musik des Mittelalters. Während ihr musikalisches Hauptaugenmerk auf dem Umgang mit den mittelalterlichen Tonarten (Modi) und der Umsetzung des Textes liegt, gilt ihr Interesse vor allem transzendentalen Themen mittelalterlicher Text- und Musikkultur.